Desde este domingo 8 de marzo, Tadrón Teatro (Niceto Vega 4802) alberga una propuesta escénica que busca dar voz a lo callado. “Silencio de hembra” es un unipersonal escrito por Mariana Sosa, quien también es abogada, y que aborda los secretos y los pactos de silencio que se transmiten en el seno familiar a lo largo de generaciones.
Un legado de silencios
La obra se centra en la relación entre una abuela, una madre y una hija, representando tres posturas distintas frente a la verdad oculta. Mientras las generaciones mayores cargan con mandatos de otra época, la joven protagonista busca romper la cadena mediante un acto catártico. La dramaturga describe el proceso como «soltar una cadena milenaria de responsabilidades».
Un lenguaje escénico integral
Lo distintivo de esta puesta es su lenguaje multimodal. La actriz Belén Santos no solo interpreta el texto, sino que también danza y ejecuta piezas al piano en escena, bajo la dirección de Herminia Jensezian. Este entrelazamiento de disciplinas busca expresar lo inefable, aquello que a veces las palabras por sí solas no pueden capturar.
El proceso creativo
El proyecto nació como una ofrenda de la dramaturga a su hija, Belén, inspirada en su talento artístico. El proceso de ensayos se extendió por seis meses, tiempo en el que el texto «se fue haciendo cuerpo», según describen sus creadoras. Elementos como objetos simbólicos, sombras y el tic-tac constante de un metrónomo completan la atmósfera onírica y poética de la función.
Ciclo temático de una dramaturga abogada
“Silencio de hembra” cierra una tetralogía con la que Mariana Sosa ha buscado visibilizar problemáticas sociales sensibles, muchas vinculadas a su experiencia en el derecho. Obras anteriores como “La última vez” (2013), sobre violencia de género; “Moobing” (2023), sobre acoso laboral; y “Grooming. Mi primera vez” (2026), sobre ciberdelito, preceden a esta última creación.
«Cuando escribo teatro busco visibilizar temas que ocurren en ámbitos donde uno debería sentirse seguro, como el hogar», explica Sosa. Para ella, la fusión entre dramaturgia y derecho le permite transitar un camino «inedito y liberador».
Una experiencia colectiva
La autora destaca el poder transformador del arte escénico como espacio de identificación y catarsis colectiva. Relata que, tras sus obras, muchas personas logran «contar» y poner en palabras experiencias propias que habían permanecido en silencio. «Cuando uno rompe el silencio de algo que lo oprimió durante mucho tiempo, la sensación es absolutamente sanadora», afirma.
“Silencio de hembra” se presenta todos los domingos a las 18 horas. La función invita al público a ser testigo de un pulso íntimo entre el secreto y la libertad, prometiendo una experiencia sensorial que trasciende la palabra hablada.